Cenere è un’opera di teatro musica di Roberto Paci Dalò, basata sui testi poetici e sull’evocazione delle voci dei poeti Amelia Rosselli (Parigi 1930 – Roma 1996) e Gabriele Frasca (Napoli 1957).
Prima ancora delle loro parole, i poeti vivono nella grana della loro voce. In Cenere non vi è traccia dell’intellegibilità della parola poetica, che viene però esaltata in un’opera sospesa tra elementi barocchi e cenni estetici dei lavori dell’artista tedesco Joseph Beuys (1921-1986).
Le parole stesse creano uno spazio architetturale poetico, barocco e minimale al tempo stesso, abitato dai corpi misteriosi di musicisti e danzatori uniti in un unico e affiatato ensemble.

Cenere s’interroga sul tema “fisicità” della parola. L’autore riflettere sull’architettura acustica e visiva creata dai testi stessi, edifici invisibili creati dall’alternarsi di parole e dallo spazi vuoti. La scena è creata dall’intreccio di immagini digitali e immagini acustiche dando così corpo a un cangiante bassorilievo scenico fatto di ombre scolpite nello spazio.
Come sostiene l’autore: “L’opera non è nient’altro che lo sprofondamento nella voce. La sua grana diviene protagonista di un pezzo paradossale: la voce nella sua nudità ossea è solo evocata da corpi oramai svuotati dai loro stessi organi. Un luogo scenico letteralmente costruito a partire dalla materializzazione visiva del testo nello spazio dove le parole creano paesaggi e architetture”.

Un corto circuito percettivo

Vengono proiettati in scena dei sottotitoli come nell’opera lirica. In Cenere, questi diventano veri e propri oggetti scenici che invadono e scandiscono lo spazio teatrale. Così facendo, il testo procede su un doppio livello. Come afferma l’autore: “Cenere, acusticamente diviene puro materiale sonico e non comprensibile; visivamente è intellegibile e lascia spazio alla comprensione”. Si tratta di un il corto circuito percettivo creato dal rapporto tra l’immagine della parola, il significato e il suono fisico creato direttamente a partire dalle voci degli autori Rosselli e Frasca.
La scenografia di Edoardo Sanchi approfondisce ulteriormente la riflessione su un barocco trasfigurato e trasceso. Uno strano “barocco minimale” , come lo definisce l’autore, dove convivono materiali diversi, apparentemente contrastanti, dove alcuni elementi mutuati da Joseph Beuys diventano contrappunto e collegamento tra aspetti diversi della visione.

L’Icarus Ensemble esegue la composizione dal vivo attraverso un dispositivo che – circondando il pubblico completamente – gli permette di essere contemporaneamente dentro e fuori la scena. Le parole sono campionate e ridistribuite nello spazio e intrecciate all’elettronica. La sintesi granulare della voce permette di raggiungere inaspettati risultati acustici e percettivi.Le frequenze gravi convivono con suoni altissimi, quasi inudibili, come a evocare un irreale gospel laico.

Amalia Rosselli in memoriam

Cenere è dedicato ad Amelia Rosselli e viene messo in scena in occasione del decimo anniversario dalla sua scomparsa. L’opera è anche un piccolo omaggio a una poetessa che ha fatto del suo cosmopolitismo il materiale primigenio delle sue creazioni.