Ho pensato per Ozio a un ambiente acustico costruito sulla relazione tra suoni dintetici e strumenti musicali “tradizionali” quali clarinetto, violoncello, contrabbasso. Appaiono come ulteriori materiali frammenti di voci umane. Alcuni dei suoni di Ozio sono il frutto di viaggi, percorsi, attraversamenti, esplorazioni realmente successe nel mondo reale e nel suo paesaggio sonoro. Altri sono il risultato di un rapporto con musicisti in grado di produrre suoni davvero speciali per il rapporto che hanno col proprio strumento (come il contrabbassista Stefano Scodanibbio o la violoncellista Joan Jeanrenaud).
Un ulteriore gruppo di suoni è invece il risultato di un viaggio digitale all’interno dei pensieri e della percezione. Attraversando con una lente d’ingrandimento acustica territori chiamati forme d’onda, sinusoidi, oscillatori, frequenze, pulsazioni, bpm. È la combinazione tra questi suoni analogici e sintetici che crea in me l’emozione che sta alla base del lavoro. I suoni sintetici sono utilizzati anche per avere a disposizione materiali “subliminali”. Ad esempio frequenze molto gravi a volume quasi impercettibile. Strategie di psicoacustica per lavorare in maniera sottile sulla percezione passiva dell’ascoltatore. Un’immagine per avvicinarsi all’idea dell’installazione è quella di una foresta notturna dove i suoni arrivano da più punti indistintamente creando uno spazio acustico infinito quanto lo è il territorio che stiamo attraversando.